Catálogo

Fever es un diálogo interno entre dos extremos, una signo de interrogación sobre la idea de lo "exótico" y su representación a través de lo "visual". Una película cuyo objetivo es explorar la producción, uso y consumo de imágenes visuales como parte integral del patrimonio. Inspirado por la atmósfera claustrofóbica de Hong Kong, donde las condiciones de vida extremas, la superpoblación y su crisis de identidad postcolonial se contrastan, a su vez, con la imagen de un paraíso capitalista moderno.

Una mujer camina en el frío.

"El arte puede cambiar tanto el mundo interior como el externo", tal y como siente Ksenia, nuestra protagonista. George, un artista callejero, la atrae hacia su mágico mundo de ilusiones artísticas. Un baile sobre la realización de los sueños.

Una madre se despierta en el campo y su hijo ya no está. Su percepción de la realidad esta transformada y siente que su entorno la amenaza. Escapar es inevitable.

"Esta película fue creada con el objetivo de elevar mi tipo de danza urbana (que llamamos contemporary breaking) a un arte escénico profesional. Con escenarios psicodélicos y estilo teatral, acompañamos a cuatro personajes desde su génesis, a través del descubrimiento de su pasión, hasta su aflicción. Esta película está destinada a llevarte por un momento a este estado hipnótico donde el espacio, la perspectiva y el tiempo no tienen ninguna consecuencia. Donde todo es diferente y todo es posible. Debes sentir y ver lo que siento y veo, cuando la música me transporta como coreógrafo y bailarín a otro mundo. Sé parte de mi cerebro". (Nota del director)

En junio de 1931, dos meses después de proclamarse la Segunda República, la Virgen se le apareció a dos niños en Ezkioga (País Vasco). A este suceso le siguió un espectáculo de visiones, trances y éxtasis colectivos que llegó a congregar a más de 80.000 personas en un solo día. Una de las profecías avisaba de que en España habría una guerra civil entre católicos y no católicos. En la construcción de este fenómeno, la fotografía ocupó un papel esencial.

Un bailarín de moda se presenta a Voodoo Carnival Ball, un importante concurso de baile en el que tendrá que demostrar su valía para ser aceptado por la comunidad de salón de baile local. Basado en la historia biográfica de Elvin Elejandro Martinez.

En un mundo obsesionado por la pureza y la limpieza, Lana forma parte accidentalmente de un acto que considera de una terrible crueldad.

La mujer de uno de los pilotos enemigos de la película Top Gun elabora una disertación sobre la interconexión de las imágenes a través del tiempo y del misterio que rodea la muerte de su marido. ¿Puede una imagen matar a un hombre? Ensayo que analiza las fronteras entre imagen, violencia y realidad.

Monica quería ser peluquera cuando era joven. Las cosas se torcieron y... esta es su historia.
(Basada en una entrevista real con una víctima de tráfico de mujeres).

Una bola gris rueda sobre una barandilla, se sumerge en un líquido rosa y orbita alrededor de las flores. Lo que parece normal revela rápidamente un universo que sigue diferentes leyes de la física.

"Santa Ana" es un art-doc de terror sobre el misterioso vínculo entre el mal y los infames Vientos de Santa Ana. El "Viento Rojo" se origina en el desierto y atraviesa las costas del sur de California. La leyenda cuenta que estos vientos extremadamente secos causan drásticos cambios de humor entre los habitantes de Los Ángeles, provocando tensiones y comportamientos coléricos. A medio camino entre el documental y el videoarte experimental, la película es una colección de alegorías visuales y testimonios de los habitantes del desierto. Sus relatos, junto con referencias visuales a películas de terror clásicas, así como a obras literarias de autores como Joan Didion y Raymond Chandler, asoman al espectador al sombrío paisaje formado por esta perversa fuerza natural.

El eremita huye del convento para habitar la soledad de un desierto interior en el que reencontrarse con una fe inocente y plena. Desarmado de la protección de una estricta liturgia, su alma vaga con los sonidos del viento, languidece en el recuerdo de pasados pecados nunca del todo expiados.

Una pieza de danza poética dirigida por Christopher H y coreografiada por Jorane Rest. Protagonizada por Arnaud Bacharach, “Olea” muestra el despertar de un cuerpo que transita por espacios arquitectónicos suspendido entre lo onírico y lo real.

Si la magia es el arte del cambio, entonces el amor tiene algo de mágico. Provoca transformaciones en la vida de aquellos que intentan elevarse.

Un poema sinfónico sobre las vidas y muertes de algunas personas como nosotros, tratando de sentirse humanas.

Desde los primeros días hasta los últimos segundos de nuestra vida, experimentamos situaciones excepcionales que nos permiten alejarnos de la realidad. A lo largo de toda la gama de emociones con las que nos asociamos en nuestras vidas, a veces tocamos la esencia fugaz del momento en el que nos encontramos.

Ella, su soledad, una patera, un mar, un hijo en los brazos y una costa lejana por alcanzar para hacer una vida nueva.
Ella, un palacio, la belleza, la calma y encontrar el lugar ideal cuando no ves tierra.
La vida y la muerte son sutiles hilos que se entremezclan.

La vida no es algo que te cuentan: te encuentras de pronto en medio de ella, sin poder ver qué va a venir. A menudo hace pensar en un palíndromo, algo que continúa incluso cuando retrocede. En Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni.

El retumbe de las olas y la tempestad que se avecina conjura una maléfica profecía anunciada desde el principio de la relación: todas las cosas tienen un final.

Unos jóvenes se encuentran en una situación muy extraña, en la medida en que cada uno no ve al otro y niega su existencia.

Un padre necesita urgentemente llegar al hospital con sangre para su hijo cuando se encuentra una huelga por la ciudad.

Pieza creada para una producción teatral que fusiona la ópera china con el New Media, los actores virtuales se inspiran en las formas, colores y movimientos de los trajes tradicionales chinos y la danza. El proyecto explora cómo los trajes y los movimientos pueden transformar virtualmente el cuerpo humano.

"Growth" habla de una familia que se muda a una nueva casa, en la que vive durante veinte años. Nos adentramos en el transcurrir de los años deslizándonos por una casa que va haciéndose más rica y lujosa, mientras la familia se va alejando sin remedio.

"Entonces quién pensó jamás en el mal / Se ha visto en naturaleza criminal" - la película retrata, a través de stopmotion hecho con recortes y collages, lo surreal en la pérdida de la inocencia y la seducción por lo prohibido.

Ray es una experiencia de realidad virtual en imagen real estereoscópica, un ejercicio estético que juega con la iluminación y la música para transportarnos a la habitación Lucy, una adolescente soñadora, la noche en la que Ray, un rayo de luz muy inquieto, va a jugar con ella mientras duerme.

Tres mujeres que rehacen sus vidas en soledad, alejándose de un pasado cargado de dolor y de recuerdos asfixiantes. Prosa poética.

"The Same Life" es un ensayo poético en blanco y negro sobre el inicio y el final de la vida, que tienen condiciones muy parecidas.